Me animé a hacer este texto gracias a escuchar las numerosas quejas de compañeros (organizadores, autores, asistentes, colaboradores, etc) y en todas ellas había muchas cosas que coincidían. He querido recopilar los problemas más sonados. Allá vamos
BURBUJA SALONISTICA
Recuerdo que hace años los Salones de Comics era algo escaso
pero extraordinario, se celebraban en unas pocas ciudades a las que acudía
personas de todo el país. Actualmente, sin exagerar, cada fin de semana se
celebra uno o dos salones o eventos comiqueros (o derivados) en alguno de los
puntos de nuestro país. Pero como suele pasar, cantidad no es sinónimo de
calidad.
Fue de boca de un organizador que escuché su teoría de “la burbuja
salonística”, comparándola como la inmobiliaria, como toda burbuja, seguramente
tenderá a explotar y ya empieza a notarse.
MEJOR FUNCIONAMIENTO:
MODELO DE NEGOCIO
He vivido las cosas
desde la perspectiva de organización, tienda, autora y consumidora, así que me
pongo de parte de todos y de ninguno de los “bandos”, porque en realidad todos
tienen razón.
Desde mi punto de vista, los salones que
crecen son aquellos proyectados como negocios. Funcionan como empresas, toman
responsabilidades jurídicas, fiscales y de seguridad, y se preocupan por tener
un modelo de negocio que crezca, además se preocupan que todo vaya bien porque
es su dinero el que está en juego, y ganar dinero siempre incentiva más. Son más profesionales, por supuesto que
tienen errores mejorables.
(Eventos profesionales Vs. Eventos sin ánimo de lucro, más en el penúltimo apartado)
CONVERSION A FERIAS DE ABRIL
Por supuesto que los salones se conviertan en un modelo de negocio tiene su parte negativa, y es lo que llamo “conversión en feria de Abril”.
Por supuesto que los salones se conviertan en un modelo de negocio tiene su parte negativa, y es lo que llamo “conversión en feria de Abril”.
Hace siglos, en las principales poblaciones se realizaban
ferias de ganado y agrarias, actualmente esas ferias se siguen celebrando, pero
nada de cabras y calabazas, ahora se baila y se canta, se bebe y se come, se va
con toda la familia y te vistes con el vestido regional.
Algo parecido está sucediendo con los salones de comics, orientándolos al gran
público, no solo al aficionado. Cada vez menos stands de tiendas y editoriales
pero más asistentes, que se disfrazan, cantan y bailan y curiosamente TAMBIEN
CRECE el número de stands de COMIDA y BEBIDAS (como las casetas de la feria
XD).
De hecho el público ya no va al Salon a COMPRAR, va a reunirse con los amigos,
pasar un buen rato, “pasarse por allí a ver lo que hay” o lucir modelito… como,
vuelvo a repetir, las ferias.
Total, actualmente la entrada a un evento de estas características sigue siendo
más barata que ir al cine.
BUSCANDO AL CULPABLE
¿Quién tiene la culpa de esto? ¿los organizadores, las tiendas, los iluminati?
¿Quién tiene la culpa de esto? ¿los organizadores, las tiendas, los iluminati?
Yo apuntaría claramente a la base de todo: EL CONSUMIDOR.
La crisis ha hecho mucho, y ahora el consumidor no gasta lo que antes, para
empezar, porque no lo gana. Apenas hay compras compulsivas de Salon y el
producto estrella de venta es la chapa de 1€, sumando eso a que el público
joven, de economía muy escasa, no compra comic ni dvd, sino que se lo descarga.
Que el merchandise lo compra directamente a China.
O que apenas hay material nuevo, dado que las editoriales hacen la reedición de
la reedición, pero con formato nuevo (y a las cuales no se puede culpar, porque
como negocio, publican lo que saben que venderán).
EL EXODO DE LAS
TIENDAS
Esto se traduce en la ruina de las tiendas especializadas que antes hacían un verdadero negocio en estos eventos. A muchas de ellas no les sale rentable acudir a un evento o Salon, de hecho, muchas (las que no han cerrado ya) acuden solo a los eventos celebrados en su propia ciudad.
Esto se traduce en la ruina de las tiendas especializadas que antes hacían un verdadero negocio en estos eventos. A muchas de ellas no les sale rentable acudir a un evento o Salon, de hecho, muchas (las que no han cerrado ya) acuden solo a los eventos celebrados en su propia ciudad.
Una tienda tiene que asumir muchos gastos: precio de stand, personal extra,
material extra, transporte, hospedaje y un fin de semana de su vida. Si no saca
beneficio, no acude de nuevo, y por eso en los salones vemos cada vez menos
stands de tiendas.
EL AUTOR, LA MATERIA
PRIMA OLVIDADA
Antes de todo hay que ser conscientes que vivimos en un país poco culturizado en tema de autores y el respeto a su trabajo. A no ser que seas una gran estrella, con montón de ventas o seas la Belen Esteban, la gente apenas te va a conocer.
Antes de todo hay que ser conscientes que vivimos en un país poco culturizado en tema de autores y el respeto a su trabajo. A no ser que seas una gran estrella, con montón de ventas o seas la Belen Esteban, la gente apenas te va a conocer.
Aun así, he visto escenas dramáticas, de guionistas ingleses de fama
internacional, sin cola y chavales acercándosele preguntando si les hacía un
dibujito gratis.
Por experiencia, la mayoría de organizadores (no todos) de salones y eventos
tampoco se preocupan mucho de traer autores a no ser sean superestrellas y le
vayan a reportar dinero y prestigio.
De hecho, que seas autor invitado a un evento, la mayoría de las veces depende
más de la cercanía de tu domicilio, a la de tu fama o años de trabajo, sólo tenéis
que comprobarlo mirando el lugar de celebración de un evento y la ciudad en la
que vive el autor.
La explicación a esto es sencilla: un autor es visto como un gasto
(alojamiento, dietas, transporte) del que se puede prescindir. A veces son las
editoriales las que pagan esos gastos para animar al consumidor a comprar su
obra pudiéndosela llevar autografiada.
Aunque también hay que decir que no todo es malo y cada vez más hay eventos más
centrados en los autores. Son minoría, pero haberlos haylos.
EL DESPRECIO GRATUITO
Pero lo que si es gratuito y fuera de lugar es el desprecio
que a veces reciben autores y amateurs.
Suena duro, pero es así… te pones a pensar en los Artist Alley… el autor va al
evento, costeándose sus gastos (el coste de la mesa, comidas, viajes,
alojamiento, material, días sin trabajar) y aun así hay organizaciones que…o
los arrinconan o no están interesadas…
¿EN SERIO? Y así en nuestro país los Artist Alley no terminan de cuajar,
excepto en unos pocos eventos. Si no se cambia esta actitud, muchos autores
decidirán no gastar más sus recursos y esfuerzos, y no acudir más, y por tanto
los Artist Alley desaparecerán.
Ya si entramos en el tema de los fanzines… el asunto es más acuciante aún. Si
no quieres stands de fancines en tu salón, no los ofrezcas, pero si los
ofreces, no los arrincones y escondas cual apestados.
Debido a esto, y a la alternativa de los
webzines, los fancines también están desapareciendo, y los que aguantan es más
por amor al arte y ganas de popularidad, que por temas económicos. De hecho,
muchos amateurs ya ofrecen su material de forma gratuita por internet a cambio
de que su trabajo se difunda.
GRANDES SALONES DE COMICS VS
EVENTOS SIN ANIMO DE LUCRO
Personalmente para los salones de cómic, prefiero aquellos con ánimo de lucro.
Lo llevan empresas, y dan unas garantías y profesionalidad altas o aceptables.
Eso no quita que haya grandes eventos organizados sin ánimo de lucro, pero su
limitación para crecer es mayor, al depender de subvenciones y organismos.
Lo que no es comprensible es recriminarle a un salón que no sea “sin animo de
lucro". Desde mi opinión me siento más estafada por un salón o evento, sin ánimo
de lucro, que te cobra por entrada y le falte de todo, empezando por la
profesionalidad.
Quizás a los eventos con ánimo de lucro se le puedan reprochar que prescinda de
ciertas cosas con el objetivo de sacar más beneficios, pero ¿acaso eso no lo
hacen también los salones subvencionados o sin ánimo de lucro? De hecho, de más
de un salón sin ánimo de lucro han salido cuentas B o sueldos para los
organizadores, lo cual les incapacita moralmente de atacar a salones que no
esconden su intención de hacer negocio.
De todos modos, ahora la etiqueta de “sin ánimo de lucro” no ayuda a mucho,
dado que ya apenas dan subvenciones o ayudas (aunque no dudéis que su finalidad
es esa), por eso te ves a asociaciones sin ánimo de lucro cobrando entradas y
stands…entonces ¿no estamos en las mismas? ¿Por qué se pretende atacar a un
modelo u otro de cara al público, si para el público y las tiendas significa lo
mismo?
El público va a juzgar al evento por sus actividades y contenido, no porque sea con ánimo de lucro
o no.
Por otra parte hay que destacar los diferentes modelos de eventos sin ánimo de
lucro, está el gran ejemplo de Carmona en Viñetas, un evento gratuito, pequeño, hecho desde el cariño, en un espacio público cedido por el pueblo,
pero con un programa de charlas de grandes autores, los cuales son invitados
a gastos pagados.
Hay más salones, de formato pequeño, que tienen su encanto y que cada
vez crecen más.
Por otra parte tenemos salones o eventos, pequeños comparados con los grandes.
Organizado por grupos de amigos con más ganas que experiencia, que intentan
parecerse a los grandes, que a veces venden la moto para ello (intentar
parecerse a los grandes), provocando una gran decepción a los asistentes. Y el
colmo se produce cuando estos organizadores, en una auténtica demostración de
infantilismo, no aceptan críticas de sus asistentes decepcionados y a la vez
critican otros eventos, instituciones y “manos negras” de formas tan
reprochables que rozan el ridículo.
Afortunadamente, son escasos.
OPINIONES
Si eres organizador y te ha llegado este texto, puede que estés de acuerdo en
algunas cosas y en otras disientas totalmente, seguramente yo no tenga toda la
información para opinar adecuadamente, actualmente opino con el criterio que me
ha dado la observación de estar en diferentes salones y sus estratos, como
cualquier persona corriente y moliente, tu opinión será bien recibida.
Si eres uno de los afectados por los problemas descritos, eres libre de
compartir este texto, estaré encantada de ello y recibir tu opinión y
vivencias.
